Был поставлен целый ряд спектаклей, отличающихся высоким идейным и художественным уровнем, ярко выраженной национальной самобытностью и получивших признание профессионального сообщества. Вместе с тем жизненный цикл многих постановок по-прежнему не соответствует уровню их творческого исполнения.
Многие театральные коллективы продолжают работать по привычной схеме: постановка спектакля, серия показов, после чего произведение фактически отправляется в архив. Взаимодействие театра с туризмом, образованием, средствами массовой информации, цифровыми технологиями и другими креативными индустриями остается фрагментарным и не позволяет продлить жизнь спектаклей, расширить аудиторию и сформировать устойчивые цепочки создания культурной ценности.
Изменения, происходящие в последнее время в Ханое и городе Хошимине, свидетельствуют о более широком подходе к развитию театрального искусства. В Ханое уделяется внимание развитию рынка культурной продукции, расширению пространства для исполнительского искусства и использованию культурного наследия в современной жизни. В свою очередь, г. Хошимин определил исполнительское искусство одним из восьми приоритетных направлений культурных индустрий, развитие которых предусмотрено до 2030 года наряду с кинематографом, изобразительным искусством, фотографией, выставочной деятельностью, рекламой, культурным туризмом и индустрией моды.
Это свидетельствует о том, что наряду с инвестициями в отдельные постановки необходимо создавать целостную театральную экосистему. В ней спектакль остается центральным элементом, но одновременно интегрируется с производством, распространением, продвижением, образованием, туризмом, цифровыми технологиями и использованием авторских прав, что позволяет преобразовывать художественную ценность в общественную и экономическую.
Для этого необходимо расширить круг участников, вовлеченных в создание и дальнейшее использование театрального произведения. Помимо режиссеров, актеров, драматургов, художников и композиторов, в работе должны участвовать продюсеры, специалисты по коммуникациям, бренд-менеджеры, эксперты в области авторского права и маркетинга. Их участие с самого начала позволит каждому проекту четко определить целевую аудиторию, площадки для показа, способы распространения и перспективы развития после премьеры. Более гибким должен стать и подход к выбору театральных пространств.
Помимо театральных сцен, спектакли могут демонстрироваться в исторических памятниках, музеях, на пешеходных улицах, в школах, промышленных зонах, туристических центрах и на цифровых платформах, что позволит расширить рынок и вернуть театру его традиционно близкое место в общественной жизни. При этом технологии должны стать инструментом не только продвижения, но и творчества, управления и распространения театрального продукта.
Использование данных позволяет театрам лучше понимать потребности, привычки и платежеспособность зрителей; системы онлайн-продажи билетов делают посещение спектаклей более доступным; цифровые архивы помогают сохранять, представлять и использовать театральные произведения. Наряду с этим вопросы авторского и смежных прав должны решаться уже на этапе подготовки проекта. Это необходимо не только для защиты результатов творческого труда, но и для более глубокого участия театральных коллективов в индустрии культуры.
Особое внимание необходимо уделять и зрительской аудитории. Организация посещений театра школьниками, проведение творческих встреч, экскурсий за кулисы, создание адаптированных версий спектаклей для разных возрастных групп не только способствует эстетическому воспитанию, но и формирует аудиторию будущего.
Предприятия и туристическая отрасль должны подключаться уже на этапе разработки проектов, совместно изучая спрос и способы их практической реализации, а не ограничиваться ролью спонсоров готовых спектаклей.
Государству, помимо создания благоприятных условий для государственно-частного партнерства, прозрачной социализации сферы культуры и размещения государственного заказа на произведения искусства по четким критериям, необходимо продолжить устранение существующих препятствий, связанных с налогообложением, предоставлением площадок, развитием театральной инфраструктуры и использованием государственного имущества. Государственная поддержка должна быть направлена на раскрытие творческого потенциала, формирование полноценного рынка и стимулирование эффективных моделей управления, а не на сохранение механизмов дотационного финансирования или иждивенческих настроений.
Только при таком комплексном подходе театр сможет одновременно сохранять традиционные художественные ценности и стать пространством, где духовные ценности соединяются с экономическими, национальная самобытность – с конкурентоспособностью культурных индустрий Вьетнама, отвечая задачам развития страны на новом этапе.
